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En el primer Co.LAB bajo el nombre "Investigaciones sonoras y audio-visuales en Argentina y experiencias de intercambio con Brasil (Move La América/CAPES)" se presentaron Wanda Balbé (CONICET-UBA) con "Colaboración con el Projeto Resgate de Memórias de Navisual/UFRGS", experiencias de investigación sobre archivos y memorias en situaciones de inundación y diseño de ejercicios experimentales y colaborativos a partir de los acervos fotográficos rescatados; y por otro lado, Victoria Polti (CONICET-UBA/UNTREF), con “Activismos y artivismos feministas en Buenos Aires a partir de su dimensión sonora” (2015-2025) y los avances de una investigación doctoral sobre vínculos con otras expresiones del sur global y experiencias de intercambio con el grupo de investigación MusiLab (PPGCOM, Universidad Federal Fluminense, Niterói, Brasil).
Les invitades/comentaristas en esta oportunidad fueron Fabiene Gama, directora de Navisual y de “Resgate de memórias” (Navisual/UFRGS, Rio Grande do Sul) y Felipe Trotta (director del PPGCOM, del grupo de investigación MusiLab, UFF, Niterói).
En cada edición del Co.LAB compartimos experiencias de les integrantes del EACyP y propuestas nacidas en nuestros colaboratorios de investigación-creación con formatos híbridos como conferencias performáticas, video-debates, talleres, performances, comidas, conciertos y más.
A su vez, cada presentación tendrá invitades especiales y un espacio para reflexionar juntes, siendo las temáticas de este 2025: archivo, memoria, ritual, artivismos, montaje colaborativo y territorio.
Próximas fechas: 18 de noviembre y 2 de diciembre, a las 17 horas.
Por consultas escribir a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
@antropologiadelcuerpo
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e presenta el libro Waskiris del soplido. Abordaje interdisciplinario y regional sobre instrumentos musicales del altiplano andino el 14 de agosto de 18 a 20 en la Sede 25 de Mayo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (25 de Mayo 217-221, CABA).
El libro compilado por Adil Podhajcer, Fernando Barragán Sandi, Carlos Sánchez Huaringa y Pablo Mardones Charlone se conforma con artículos presentado al Congreso de Sikuris organizado por la Dirección de Investigación en agosto de 2024.
"Así, en Waskiris del soplido, concentramos lo mejor de las ponencias presentadas y disertadas desde distintas disciplinas y puntos de vista de -en este caso- de cinco países: Argentina, Chile, Colombia, Bolivia y Perú, las particularidades de aerófonos en la macrozona del altiplano andino, entre el norte de Argentina y Chile, occidente de Bolivia y sur del Perú".
La actividad contará con la agrupación de sikuris Taky Onkoy.
"Este libro es causa y consecuencia de una relación de trabajo y de fraterna amistad forjada a lo largo de quince años entre phusiris e investigadores/as de varios países sudamericanos que alentaron la creación de varias líneas temáticas y numerosos proyectos compartidos. Lo que nos ha unido es nuestra condición de waskiris, un término de origen aymara traducido como curioso y dedicado al aprendizaje y al esfuerzo por conocer.
Así, nos consideramos waskiris del soplido, concentrados en abordar, desde distintas disciplinas y puntos de vista de -en este caso- cinco países: Argentina, Chile, Colombia, Bolivia y Perú, las particularidades de las prácticas y aerófonos en la macrozona del altiplano andino, entre el norte de Argentina y Chile, occidente de Bolivia y sur del Perú, en una búsqueda constante por encontrar el taypi, el punto de equilibro y encuentro entre distintas perspectivas y puntos de vista, persiguiendo siempre un vivir mejor, el Suma Qamaña/Suma Kausay.
En primer lugar, se propone pensar la relación entre las músicas de aerófonos y los contextos socioculturales, según sean estos rurales, urbanos o periurbanos, dando continuidad a toda una serie de trabajos etnomusicológicos que vienen indagando en las estructuras y variaciones musicales desde sus locus de enunciación latinoamericano, con especial énfasis entre arte, ritual y cultura. Estos mismos debates interiorizados en la performatividad de las músicas sikuris, dan testimonio de las características sonoras propiamente regionales que, a su vez, contribuyen a indagar en las acciones comunitarias y colectivas, incorporando aportes a la construcción de la memoria y el reconocimiento de la diversidad cultural, así como su participación activa en los procesos socioculturales del Abya Yala.
Por otra parte, podremos apreciar la reflexión acerca de las manifestaciones musicales desde sus formas de producción y experiencia sonora/musical y el agenciamiento epistémico/político con reivindicaciones étnico-culturales y sexo-genéricas que desafían los estamentos existentes y sitúan la problemática sobre la colonialidad del poder y del saber en los Andes Centrales. En este mismo sentido, se realizan numerosos aportes desde metodologías pedagógicas y novedosas en campo, que incorporan el giro archivístico para relevar la creatividad musical y la transformación de estas prácticas ancestrales y contemporáneas. Investigar estas músicas desde la propia práctica del hacer es un gran desafío epistémico-político en estos tiempos donde campea el individualismo. Desde esta perspectiva, nuestro compromiso es irrevocable y para toda la vida."
El 22 de agosto a las 19 vuelve a presentarse el libro Elementos para (des)armar el cuerpo en Malisia (calle 6 y 59, La Plata, provincia de Buenos Aires).
Elementos para (des)armar el cuerpo (Ediciones Filosurfer) fue presentado en el marco de la Feria Invierno, el evento editorial independiente que tuvo lugar en el Teatro Auditorium de Mar del Plata el 21 y 22 de junio de 2025. El libro es un proyecto que empezó a gestarse antes de la pandemia, en un brindis de fin de año entre colegas y amigxs del Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP/CONICET).
Los antropólogos Sabrina Mora, Mariana Sáez y Rodolfo Salvador Puglisi y el psicólogo Ariel Martínez, se propusieron, desde entonces, escribir ensayos libres, sin rigideces metodológicas, atravesados por los cuatro elementos: aire, agua, tierra y fuego.
El libro se conforma por un cuerpo de textos que piensa otros cuerpos, que explora, que se permite el ensayo como forma y el Amor como fuerza cósmica que lo une todo.
Elementos... fue editado en coedición con Fa Taller Estudio, con diseño y encuadernación artesanal de Juan Pablo Montero.
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El 19 y 26 de julio se presenta PLSN-d-VDA: Pulsión de vida, de Silvia Brunelli (@sbdanza), en el cual se aborda un proceso de investigación-creación de y desde las materialidades del color y el movimiento.
Inspirada en la obra de Martín Reyna la cita es el sábado 19 y el 26 de julio a las 18:00 horas en El excéntrico de la 18 (Lerma 420, CABA).
Las entradas pueden adquirirse en https://www.alternativateatral.com.ar/obra96155-plsndvda-pulsion-de-vida
"Martín Reyna pinta con tintas, agua y rollos de papel en la naturaleza, ese trabajo inspiró una curiosidad expresada en danza.
A medida que comenzamos a experimentar comprendí que los colores y texturas activaban movimientos y gestos entrelazados mutuamente como un juego de materialidades afectantes. Progresivamente y sin intención racional las situaciones escénicas y series coreográficas que fuimos componiendo se multiplicaron rizomáticamente... Se fue construyendo un plano de consistencia, una urdimbre de sensaciones emociones y memorias que los cuerpos movientes encarnaron en esta danza.
Este es el trabajo en desarrollo que venimos a compartir. Las presentaciones serán una instancia de "distanciamiento crítico reflexivo" que nos devolverá nuevas pistas para seguir y nuevas preguntas... casi siempre sin respuesta".
Idea y Dirección: Silvia Brunelli
Coreografía: creación colectiva
Intérpretes: Florencia Cataldi, Gabriel Falci, Agustina Ojeda, Martín Portillo
Técnica: Merlina G. Brunelli y Nikos Paschidis
Diseño Escénico: Merlina. G. Brunelli
Asistencia de Dirección: Nikos Paschidis
Visuales: Martín Reyna
Producción general: Silvia Brunelli
Música: Caroline Shaw “Partita for eight singers (Sarabande; Courante) Matthew Herbert “The horse”
Con modalidad presencial se dictará el seminario de doctorado bajo el título "Corporalidad y performance desde metodologías etnográficas colaborativas decoloniales" a cargo de las doctoras Adil Podhajcer y Lucrecia Greco.
El seminario comenzará el 21 de agosto de 2025 y finalizará el 9 de octubre. Las clases serán los jueves de de 10 a 14 en la sede de 25 de Mayo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (25 de Mayo 217, CABA), y está destinado a estudiantes de doctorado y externos. La carga horaria es de 32 horas, y otorga 12 créditos.
El objetivo general es abordar las principales corrientes teórico-metodológicas de la producción antropológica sobre la corporalidad y la performance desde metodologías colaborativas decoloniales, en las cuales se destacan las autorías indígenas, afroamericanas, afroindígenas, mestizas, populares, trans, y feministas, entre otras. Para ello, se pondrán en debate los modelos hegemónicos de la corporalidad y los dualismos herederos de la modernidad-colonial, las distintas expresiones performáticas desde el ritual y el arte y distintos casos etnográficos que ponen en diálogo los nuevos emergentes vinculados a los pueblos afroindigenas y amerindios, a partir de la problemática del territorio, el cuerpo y la expresión estética como potenciales metodológicos para investigar y co-crear colectivamente.
La inscripción se realiza a través del sistema Siu Guaraní. La inscripción se habilitará un mes antes del comienzo del seminario.
Más información (inscripción y programa) aquí
Áreas temáticas: Antropología de las relaciones interétnicas. Racialización etnicización mestizajes. Fronteras migraciones Antropología del parentesco y la familia y de las relaciones intergeneracionales. Antropología del género las sexualidades los cuerpos; Historia de las artes visuales en América prehispánica y colonial;Teoría e historia de la danza Filosofía Práctica (Estética- Antropología Filosófica-Filosofía de la Cultura).