Te invitamos a ser parte de esta performance participativa, fruto de procesos de investigación-creación del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la UBA, que cumple 20 años de existencia.
Por eso te esperamos con esta Maquinaria Alada Guerrera Esponjosa Mutante que es MAGUEM, para afrontar el Tanatos que hoy tanto nos acecha! en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti el 24 de agosto a las 20 (Av. del Libertador 8151, CABA) con entrada gratuita.
Más info en http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2024/08/cuerpos.php
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Desde el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance (EACYP) con nuestrxs colegxs Soledad Torres Agüero, Juan Manuel López Manfré y Silvia Citro, y desde Canadá Ana Vivaldi, acompañamos a lxs artistas qom Ema Cuañeri, con sus cantos ancestrales, y el dúo de rap originario Brian y Nahuel López de Eskina Qom, en su participación con su música de la apertura del prestigioso Festival alemán de performance Theaterformen que se llevó a cabo entre el 13 y el 23 de junio de 2024, en Brunswick.
En el marco del programa Ko´eyene, término del pueblo Terena que significa "hoy", se reunieron en un escenario transnacional artistas Baniwa, Terena, Wapichana, Macuxi, Shipibo-Konibo, Kadiwel, Karapotó y Qom, fomentando de este modo el diálogo intercultural, promoviendo la defensa de los derechos y la soberanía indígena.
Denilson Baniwa , Naine Terena, Gustavo Caboco Wapichana y Jamille Pinheiro Dias fueron los curadores del programa y quienes nos invitaron “a pensar juntxs en el tiempo más allá de una cronología, impulsando la interconexión interdisciplinar desde la performance, instalaciones, cerámica, fotografía, videoproyección y cestería; abarcando la cultura material y la tecnología de las diferentes comunidades participantes”.
Es por ello que "¡Celebramos estas iniciativas y esperamos seguir fortaleciendo las redes entre artistas indígenas del cono sur y del mundo tan necesarias para su visibilización y circulación!".
Como señala la artista Naina Terena días previos al comienzo del Festival en su cuenta de Instagram: "O @festivaltheaterformen tem nesta edição uma programação dedicada as artes indigenas. Esse Programa foi curado por mim, @jamillepinheirodias, @gustavo.caboco e Denilson Baniwa. Brasil, Argentina e Peru são representados por artistas performáticos, sendo este momento, uma construção nas relações estabelecidas com a organização em anos anteriores.
A continuidade, expansão e relações profissionais, são as grandes conquistas desse trabalho.
Nas imagens o grupo que participa do evento; a oficina integrativa que realizei nesta sexta-feira, marcada pela potência de ser e estar para despertar consciências e fortalecer memórias".
O bien, como relata Torres Agüero: "Después de muchos años de trabajo junto a colegas de @antropologiadelcuerpo @cuaneriema @silviavcitro haciendo talleres de video, libros @lucregre, performances, instalaciones @la.chilin, CDs entre algunas de las tantas formas que buscamos y encontramos para visibilizar la creatividad y perseverancia de practicar la cultura Qom desde el año 2005.
Esta vez nos propusimos un diálogo de creación intergeneracional de lo ancestral a lo contemporáneo con los talentosos hermanos Brian y Nahuel López @eskinaqom trabajando junto a @biografiamutante @anavivaldi y las geniales visuales de @sol.bodean
Llegamos a Alemania, al hermoso @festivaltheaterformen con una propuesta de foco de arte indígena Ko´eyene que convocó a artistas de Brasil, Peru y Argentina en un bosque que recibió con generosidad los ecos de los pájaros, las músicas, las pinturas…los saberes compartidos durante varios días.
Gracias por pensar esta propuesta tan dedicada y comprometida.
Fue un gran impulso de mitad de año en este contexto tan complejo para la creación artística y las diversidades. Seguiremos apostando a la valorización y la diversidad de nuestras músicas como sea, desde donde sea.
Fotos de China Hopson
El programa musical se puede consultar aquí.
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Reseña
La obra constituye un aporte importante que enriquece y amplía el campo de la investigación para la comprensión de la experiencia de las mujeres respecto de este aspecto tan emblemático de la subjetividad.
El acercamiento que se realiza a las prácticas, la producción de significados y la subjetividad, desde diversas estrategias metodológicas son uno de los mayores aciertos que se pueden destacar de la obra.
Asimismo, la composición u organización del contenido que permite articular una especie de argumentación orgánica que va, de la experiencia de la maternidad y el maternaje a través de las prácticas de mujeres en situaciones particulares, al proceso de simbolización y construcción de significados, constituyen una obra sistemática y coherente, con una fuerza argumentativa que responde de manera adecuada y creativa a las Interrogaciones contemporáneas en torno a la maternidad (fuente de la reseña aquí).
Se puede consultar la publicación acá.
LOS CUERPOS DE MAGUEM. MitoUtopías para la ReExistencia Colectiva 👉Sábado 13 de abril 17hs a 20
👉Centro Cultural Paco Urondo, FFyL, UBA (25 de Mayo 201).
Les invitamos a participar de esta Performance participativa + Conferencia + Taller en el marco de INTERFACES ➖ entre arte, ritualidad, religión y género Si querés participar, inscribite en el Formulario de Google https://forms.gle/VcscpssW7XWYzWR3A (se otorgarán certificados de asistencia).
Idea original, fotos y video-performances: Silvia Citro (@silviavcitro) y Salvador Batalla (@salvador.batalla). Sincronización general: Silvia Citro. Asistencia general: Rocío B. Zaldumbide (@ro.zaldum). Realiza: Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance-UBA (@antropologiadelcuerpo) y artistas invitades. Performers en orden de aparición: Lucía Obando, Agustina Paltinieri, Adil Podhajcer, Guillermina Gonzalez, Mayra Lucio, Malena Bielicki, Janaina Franco Greco, Cauê Franco Greco, Téo Franco Greco, Jade Pitchon Pinski, Melina Podhajcer, Antonio Rugeles, Soledad Torres Agüero, Silvia Citro, Carina do Brito, Malena Oneglia, Cynthia Pinski, Lucrecia Greco, Luz Roa, Facundo Giménez, Miguel Mongelos y Ariadna Solís.
Comentaristas poético-científicos: Jorge Vargas (Teatro Línea de Sombra) y Eduardo Bernal (UNAM), México.
👉Programa completo del encuentro INTERFACES entre arte, ritualidad, religión y género: https://drive.google.com/file/d/1SYakY7WwQPnxJXT09Wus4mFGZvqFagzQ/view
Más info en https://www.instagram.com/p/C5KDRqNAKZr/?utm_source=ig_web_copy_link
Se dictará el seminario "Seminario Teatro Línea de Sombra. Tránsitos reflexivos para dispositivos múltiples" el 15 y 16 de abril en el horario de 16 a 20, en el Centro Cultural Paco Urondo ubicado en el microcentro porteño.
El seminario estará a cargo del profesor invitado Jorge Vargas quien estará acompañado por Eduardo Bernal, ambos de México, y como anfitriones estarán María Luz Roa y Nicolás Lisoni.
Desde hace más de una década, la compañía Teatro Línea de Sombra (México) desarrolló una metodología de trabajo basada en procesos de investigación social en contextos marcados por la violencia y la migración. Esta línea de trabajo de indagación de campo, teórica y documental parte de un interés por desarrollar formas de conocimiento artístico socialmente relevante alrededor de aquellos contextos de violencia sistematizada.artefactos pensantes -cuerpos y objetos cuya puesta en operación genera pensamiento y acciones-; d) las diversas puestas en relación de los cuerpos y los sujetos con entidades cuya densidad y carga de memoria permiten ser imaginados como objetos intensamente vivos y, e) las posibles prácticas escénicas que abren el acceso a los lugares donde se aloja la memoria de un cuerpo o un sujeto, de una colectividad o de un objeto y sus relatos. El seminario se realizará desde una instancia teórico y práctica, en el que les alumnes no sólo discutirán aspectos metodológicos y estéticos de las obras propuestas, sino que realizarán ejercicios prácticos experimentales.
El seminario es auspiciado por el Programa de Profesores y Expertos Internacionales de la UBA.
Lugar: Centro Cultural Paco Urondo (25 de mayo 201, Ciudad de Buenos Aires).
Costo: Bono contribución de "Amigxs del Paco Urondo"
Bono 1: $ 4000
Bono 2: $ 8000
Bono 3: $ 10.000
Estos bonos se cobrarán vía Mercado pago o en efectivo (pesos argentinos) al inicio del seminario.
Cupos limitados, se otorgará certificado de asistencia.
Más info en Más info en https://acortar.link/oWHezc