Proyecto MAGUEM: Una Maquinaria Alada Guerrera Esponjosa Mutante (2020, continua)


El proyecto MAGUEM. Una MaquinariaGuerreraEsponjosaMutante, nace en 2020, cuando Batalla (fotógrafo y psicoanalista) y Citro (performer y antropóloga), deciden conformarse como colectivo transdisciplinar de investigación-creación, explorando la intersección de imágenes, performances y textos artístico-reflexivos. Nacido en el contexto de la pandemia del COVID-19, MAGUEM propone un dispositivo MíticoUtópico que, a partir de mitos y rituales de diversas culturas, reimagina otros cuerpos-subjetividades posibles, para la re-existencia colectiva. Partimos de retomar e intervenir un vasto archivo de foto-performances iniciados hace 25 años, especialmente en sitios específicos en playas y bosques de la costa atlántica argentina y uruguaya, expandiendonos luego hacia otros territorios, donde produjimos nuevas foto-performances. Asimismo, fuimos articulando las imágenes con diversas investigaciones y creaciones realizadas con el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires.

Con estos materiales, conformamos un libro de foto-performances acompañados de textos mítico-utópicos, titulado Las MitoUtopías de MAGUEM. Una MaquinariaAladaGuerreraEsponjosaMutante, actualmente en prensa en la Universidad de Buenos Aires. El libro incluye también dos ensayos reflexivos interdisciplinares. El primero examina las metodologías de investigación-creación colaborativa de estas foto-performances así como las disposiciones intersubjetivas que favorecerían el ejercicio creativo en diferentes prácticas basadas en la improvisación. El segundo analiza el potencial transformador de las subjetividades, e incluso psicoterapéutico como táctica de re-existencia, que poseen los procesos de investigación-creación, al propiciar el reordenamiento Simbólico-Imaginario de la subjetividad.

A partir de 2021, las imágenes y reflexiones en torno a MAGUEM fueron expuestas en diferentes muestras y conferencias virtuales y a partir de fines de 2023, la obra fue llevada a escena junto al Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance y artistas invitados/as, en un formato híbrido de conferencia performática participativa, que conjugó las proyecciones de las foto-performances con videos, instalaciones, escenas teatrales y dancísticas e intervenciones del público. Esta versión escénica, titulada Lxs cuerpxs de MAGUEM. MitoUtopías para la ReExistencia Colectiva, invita a sus espectactores/as a ser parte de un viaje intercultural performático que navega entre la ficción y los archivos documentales, entre la antropología y el psicoanálisis, entre el arte y el ritual, propiciando un nuevo espacio en el que nuestras memorias y afectaciones sensibles se entrecrucen, para imaginar y ensayar juntos, otros mundos posibles…

En suma, MAGUEM es un proyecto híbrido, una maquinaria mutante en la que se enlazan, se sedimentan y se vuelven a proyectar, diversos procesos colaborativos de investigación-creación en torno a las corporalidades-subjetividades y a su expresión en performances e imágenes fotográficas.

 

Historial de presentaciones escénicas y participantes en MAGUEM:

Lxs Cuerpxs de MAGUEM. MitoUtopias para la ReExistencia Colectiva (2023-2024)
Conferencia performática participativa + taller, basada en el libro homónimo de Silvia Citro y Salvador Batalla
Sincronización general: Silvia Citro, con la asistencia de Rocío B. Zaldumbide, y la participación del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la UBA y artistes invitades.

Presentado en:
.LAB de performance-investigación, Centro Cultural Paco Urondo, FFyL. UBA, 10 de Noviembre de 2023


Participaron:
Instalaciones y escenografía: Adil Podhajcer y Camila Ciccone.
Colaboración Escénica: Luz Roa
Colaboración Audiovisual: Soledad Torres Agüero
Producción Técnica: Wanda Balbe y Silvia Brunelli
Performers en orden de aparición
Las Guardianas: Lucía Obando, Mayra Lucio, Guillermina Gonzalez, Adil y Melina Podhajcer.
Dra. Logos Afectante: Silvia Citro
Las Chamanas: Carina do Brito.
El intelectual del público: Rodolfo Puglisi
Eva: Johanna G. Novarín
Sísifa: Cynthia Pinski.
Las Amazonas Zurcidas: Ana Echeverría, Mariana Anunziato, Rocío B. Zaldumbide, Melina Podhajcer y las Guardianas.
OjovulvAGuevo: María Luz Roa y Facundo Giménez
Nirvana: Ariadna Solís

Interfaces entre arte, ritualidad, religión y género. VII Simposio Internacional sobre Religiosidad, Cultura y Poder - V Jornadas Internacionales de Performance-Investigación (UBA-UNTREF). Centro Cultural Paco Urondo, FFyL. UBA, 13 de Abril de 2024

Participaron:
Lxs Guardianxs: Lucía Obando, Agustina Paltinieri, Adil Podhajcer, Guillermina Gonzalez, Mayra Lucio.
Les niñes: Malena Bielicki, Janaina Franco Greco, Cauê Franco Greco, Téo Franco Greco, Jade Pitchon Pinski y Melina Podhajcer.
El Aprendiz y su Maestro: Antonio Rugeles y Soledad Torres Agüero.
Dra. Logos Afectante: Silvia Citro
La Chamana: Carina do Brito.
Eva: Malena Oneglia y Sísifa: Cynthia Pinski.
Las Amazonas Zurcidas: Lucrecia Greco, las Sísifas y les niñes.
OjovulvAGuevo: Luz Roa y Facundo Giménez
Nirvana: Ariadna Solís
Instalaciones y escenografía: Adil Podhajcer y Camila Ciccone.
Músicas: Ema Cuañerí, Chetolé + Roberto Fonseca, Tamia Rivero, Walter Pisapia, Gloria Gaynor, Las Manos de Filippi, Tomasito Flores + Juan Manuel López Manfré
Asesoramiento Audiovisual: Soledad Torres Agüero
Asesoramiento Escénico: Luz Roa
Maquillaje: Agustina Perez Abuin
Producción Técnica: Wanda Balbe, Silvia Brunelli y Nikos Pashidis.

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Seleccionado para la programación teatral, 24 de Agosto de 2024.

Participaron:
Lxs Guardianxs: Adil Podhajcer, Guillermina Gonzalez, Cynthia Pinski, Malena Bielicki, Melina Podhajcer y Mayra Lucio
Dra. Logos Afectante: Silvia Citro
La Chamana: Carina do Brito.
Sísifas y las Amazonas Zurcidas: VibraMujer con Johanna G. Novarin, Cecilia Cavallero, Gina Muerza y Ornela Signorella.
OjovulvAGuevo: Luz Roa y Facundo Giménez
Nirvana: Ariadna Solís
Instalaciones y escenografía: Adil Podhajcer y Camila Ciccone.
Iluminación: Diego Becker
Músicas: Ema Cuañerí, Chetolé + Roberto Fonseca, Johann Pachelbel,Tamia Rivero, Walter Pisapia, Gloria Gaynor, Las Manos de Filippi, Tomasito Flores + Juan Manuel López Manfré
Asesoramiento Audiovisual: Soledad Torres Agüero. Asesoramiento Escénico: Carina do Brito y Nikos Pashidis.
Producción Técnica: Wanda Balbe y Nikos Pashidis

Obra invitada al XI Congreso Internacional de Investigación de REDU (Red de Universidades y Escuelas Politécnicas para investigación y posgrado). Guayaquil, Universidad Nacional de las Artes, MZ14, 21 de noviembre de 2024. Versión realizada con estudiantes de danza y teatro de la institución.

(ver el enlace a la publicación aquí).

 

Seleccionado para la programación de performances del V Encontro Latino-Americano de Investigadores(as) sobre Corpos e Corporalidades nas Culturas, Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 10/11/2024 a 14/11/2024.

 

Historial de conferencias visuales virtuales sobre MAGUEM:

“Los cuerpos de MAGUEM. Foto-performances y mitológicas de re-existencia en una investigación-creación colaborativa”. Silvia Citro. Lección Inaugural en la Maestría en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital de Bogotá. 8 de marzo de 2021.

Video disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=GdQnkvZl6Xo


"Re-creando cuerpos. La performance-investigación colaborativa en tiempos de pandemia y virtualización”. Silvia Citro. Conferencia Magistral en el IV Encuentro Latinoamericanos de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las culturas. Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima, Perú, virtual, 4-6 de Agosto de 2021.

Disponible en: https://vimeo.com/583614708


"La improvisación en los procesos de investigación-creación: Las foto-performances colaborativas en los Cuerpos de MAGUEM" (español y francés), Silvia Citro y Salvador Batalla. En el Ciclo de Webinarios Arriesgarse al Vacío. Interdisciplinariedad y performatividad de las prácticas de improvisación, organizado por Inés Péréz-Wilke en la Universidad de Côte d'Azur, Francia, 25 de Novimebre de 2021. Online.  Disponible en:   https://www.youtube.com/watch?v=KIzZ8nO5MYo
“Disposiciones intersubjetivas para la creación”, Silvia Citro y Salvador Batalla. Conferencia invitada por la Asociación Argentina de Terapeutas Relacionales, virtual. 8 de Septiembre de 2022.

Disponible en: https://youtu.be/JvS_w0ZTw3g


“¿Cuántos pluriversos caben en un cuerpo…? Provocaciones interculturales sobre una noción esquiva pero materialmente situada”, Conferencia de apertura de Silvia Citro en el 6to Congreso Iberoamericano de Teatro Festival Internacional de Teatro de Manizales. Cuerpos y corporalidades: sociedad, género, naturaleza tecnología. Manizales, Colombia, 3 al 6 de Septiembre de 2024.

Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Lo59Cspwncg 

 

Exposiciones de las foto-performances acompañadas de talleres en la HochschulefürMusikundTanz (Köln, Alemania, 02/25) y Roehampton Univ. (Londres, 03/25). Disponible aquí


Producciones audiovisuales sobre la obra

 
 


Imágenes 

Proyectos de performance investigación colaborativos con músicos Sikuris

Proyecto de experimentación performática y memoria musical, colaborativo con músicos Sikuris.

Proyecto de experimentación performática y memoria musical

“Red Latinoamericana de Mujeres y disidencias sikuris” (2020-actual), Argentina, Chile, Bolivia, Perú y Colombia.

Proyecto colaborativo “Red Latinoamericana de Mujeres y disidencias sikuris” (2020-actual)

Proyecto colaborativo de experimentación performática “Música comunitaria y feminismos contrahegemónicos: los movimientos de mujeres y disidencias sikuris en Argentina y Latinoamérica” (2021-2023)

Música comunitaria y feminismos contrahegemónicos

Proyecto de performance investigación Carne Oscura y triste ¿Qué hay en ti?

Carne oscura y triste. ¿Qué hay en tí? (2021-2022). Teatro etnográfico / proyecto socio-comunitario.

Carne oscura y triste. ¿Qué hay en tí? (2021-2022

Un dispositivo teatral para el abordaje de prácticas de discriminación y violencia en escuelas rurales de Misiones (2022-2023). Teatro etnográfico y socio-comunitario.

Proyecto Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti? II - Misiones.

Proyecto Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti? III - Tierra del Fuego, presentaciones especiales y talleres con jóvenes rurales de Tierra del Fuego (2022-2023). Teatro etnográfico y socio-comunitario.

Proyecto Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti? III - Tierra del Fuego Proyecto “Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti?” III

Proyecto de performance investigación colaborativos con pueblos originarios qom

Proyecto de colaboración y exploraciones senso-perceptivas y en movimiento junto al Grupo de danza-teatro Pocnolec ( 2019- a la actualidad). El grupo de danza-teatro Qom Pocnolec está conformado actualmente por lxs artistas-docentes Rosa Suárez, María Graciela García, Norberto Carlos Lorenzo, Kelly Lorenzo, Héctor Rubén Carmelo y Gustavo Cantero.

Proyecto de colaboración y exploraciones senso-perceptivas y en movimiento

Proyecto de investigación-creación con el grupo Eskina Qom , dúo de rap originario de los hermanos qom Brian y Nahuel López, del Barrio Daivaxaqui, Presidente Derqui, Provincia de Buenos Aires (2018- a la actualidad).

Proyecto de investigación-creación con el grupo Eskina Qom

Libro en coautoría “Memorias, Músicas, Danzas y Juegos de los Qom de Formosa” (2014-2017). Construcción conjunta del libro en coautoría entre MEMAS (maestros especiales de modalidad aborigen) tobas-qom y antropólogas del EACYP, Formosa, Buenos Aires, 2014-2017.

“Memorias, Músicas, Danzas y Juegos de los Qom de Formosa”

Talleres de danza cuerpo y memoria junto a maestrxs y estudiantes tobas-qom (2010-2013), Barrio Toba de Ingeniero Juárez, Oeste de Formosa, 2010-2013.

Talleres de danza cuerpo y memoria

“Na lavill´llaGa´c qataq nalquii na qarhuo. La Voz y la Imagen de nuestra gente”. Taller de video participativo con jóvenes MEMAS (maestros especiales de modalidad aborigen) tobas-qom, Este de Formosa (2005-2007).

Taller de video

Proyecto colaborativo de creación del disco “Qañe. Mujer Joven” de la cantora toba-qom Ema Cuañeri Formosa, Chaco y Buenos Aires, 2020-2022.

“Qañe. Mujer Joven”

“Proyecto Transmutaciones I”, es una investigación-creación colaborativa con artistas del pueblo originario qom, Formosa, Chaco y Buenos Aires, de 2015 a la actualidad.

Transmutaciones I

“Proyecto Transmutaciones" es un conjunto de procesos de performance-investigación colaborativa iniciados en 2015, cuyo denominador común es que están basados en la investigación etnográfica y artística con los pueblos originarios toba-qom del Chaco argentino, iniciadas hace más de 20 años por Silvia Citro junto con diversos/as colaboradores/as.

Transmutaciones II