Libro en coautoría “Memorias, Músicas, Danzas y Juegos de los Qom de Formosa” (2014-2017).Construcción conjunta del libro en coautoría entre  MEMAS (maestros especiales de modalidad aborigen) tobas-qom y antropólogas del EACYP,  Formosa, Buenos Aires, 2014-2017.

Resumen del proyecto:

Entre los pueblos originarios tobas-qom del este y oeste de Formosa, el avance del Estado argentino mediante campañas militares desde fines del siglo XIX y la creciente influencia de la religión anglicana y evangélico-pentecostal, entre otros factores, llevó a que muchas de sus músicas y danzas rituales fueran prohibidas o desprestigiadas, pasando a formar parte de lo que losqomhoy denominan su “cultura antigua” (previa a la llegada de la población blanca y, especialmente, de los misioneros). Esta expresiones comenzaron a ser percibidas por losqom como parte del “mundo del pecado” que se vieron forzados a abandonar para convertirse al cristianismo. Especialmente el canto-danzanmi onomíde los jóvenes y la ejecución de instrumentos musicales como eln ́vique (o “violín de lata”) y el n ́trompe (arpa de boca) fueron desprestigiados por sus supuestas connotaciones sexuales, en tanto se vincularon con la seducción amorosa y la formación de parejas.

Proyecto colaborativo de creación del disco “Qañe. Mujer Joven”de la cantora toba-qom Ema Cuañeri Formosa, Chaco y Buenos Aires, 2020-2022.

“Siento mucha responsabilidad con este CD ya que vamos a trabajar toda la parte espiritual y eso es muy delicado. Yo sé que quizás haya rechazo por parte de algunos miembros de mi comunidad porque estamos evangelizados, pero tengo la fortaleza de seguir adelante ya que siento el acompañamiento de mi padre, Don Clemente Cuañeri, que me pasó varios de estos cantos”, expresa Ema Cuañerí.

Resumen del proyecto: 

Ema Cuañeri es una reconocida cantante, docente, actriz e investigadora del pueblo originariotoba-qom del Chaco Argentino. Ha recorrido escenarios del mundo representando a su pueblo en conferencias, talleres y charlas referidas a temas como la interculturalidad y la música ancestral, en Brasil, Bolivia, Holanda, Perú, Panamá, Chile, Cuba y Suiza. Los cantos ancestrales que ejecuta, fueron transmitidos oralmente, de generación en generación y abordan la cosmovisión milenaria del puebloqom, relatando los saberes que perduran a través de los tiempos.

Proyecto de colaboración y exploraciones senso-perceptivas y en movimiento junto al Grupo de danza-teatro Pocnolec ( 2019- a la actualidad).

El grupo de danza-teatro Qom Pocnolec está conformado actualmente por lxs artistas-docentes Rosa Suárez, María Graciela García, Norberto Carlos Lorenzo, Kelly Lorenzo, Héctor Rubén Carmelo y Gustavo Cantero.

Pocnolec surgió en el año 2006, cuando distintas Iglesias evangélicas organizaron un encuentro interétnico en el Impenetrable chaqueño, para el que trajeron a un grupo de indígenas kanak de Nueva Caledonia. Los kanak compartieron danzas, cantos y costumbres traídas de Oceanía y, de esa manera, estimularon a quienes formarían el grupo Pocnolec a iniciar un trabajo de revitalización de las danzas, los cantos y las performances teatrales qom, un trabajo de rescate de saberes de los ancianos y, sobre todo, de hibridación y reinvención (Cfr. Soler 2019).

Proyecto de investigación-creación con el grupo Eskina Qom , dúo de rap originario de los hermanos qom Brian y Nahuel López, del Barrio Daivaxaqui, Presidente Derqui, Provincia de Buenos Aires (2018- a la actualidad).

Eskina Qom es un dúo de rap originario formado en 2012 por los hermanos Nahuel y Brian López, pertenecientes a la etnia Qom del pueblo originario preexistente en el territorio que hoy conocemos como Argentina. Residen en el barrio Qom Daviaxaiqui, del partido de Pilar, provincia de Buenos Aires.
"Somos los indios que crecimos en la ciudad", dicen Nahuel y Brian, quienes comenzaron a escribir sus canciones porque no se sentían representados por el rap urbano tradicional argentino. Son creadores de un género al que llamaron "Native Rap/ Rap Originario: a través de sus letras, en español y Qomlactaq (su lengua nativa), hablan de sus historias de vida y las de sus familiares, denunciando la segregación espacial que viven miles de pueblos originarios que llegaron en las grandes ciudades en busca de oportunidades laborales enfrentando constantemente la amenaza del hambre, el desempleo y la discriminación.

“Proyecto Transmutaciones I”, es una investigación-creación colaborativa con artistas del pueblo originario qom, Formosa, Chaco y Buenos Aires, de 2015 a la actualidad.

“Proyecto Transmutaciones" es un conjunto de procesos deperformance-investigación colaborativa iniciados en 2015, cuyo denominador común es que están basados en la investigación etnográfica y artística con los pueblos originarios toba-qom del Chaco argentino, iniciadas hace más de 20 años por Silvia Citro junto con diversos/as colaboradores/as. A partir de intercambios y diálogos con artistas e investigadores indígenas y no indígenas, el proyecto se ha ido transformando, según cada ensamble y espacio donde se realiza. Por tanto, en su devenir, el proyecto dio lugar también a diferentes materializaciones y formatos. El proyecto se origina a partir de una obra de video y una serie de foto-performances, tituladasTransmutaciones del ser-en-el mundo, sincronizados por Silvia Citro y Salvador Batalla, con la colaboración de la cantante qom Ema Cuañerí y la bailarina de Butoh Carina do Brito, que a su vez ha sido acompañada de diversos talleres participativos con el público. Posteriormente, realizamos en Buenos Aires una instalación performática con músicos en vivo, tituladaTransmutaciones… Un ensamble en Devenir, sincronizada por Silvia Citro y Luz Roa, que puso en diálogo sus etnografías en Chaco y Misiones (ver proyectoCarne Oscura), y que contó con la participación de la cantante Ema Cuañerí y el dúo de rap originario Eskina qom, entre otros/as artistas. Sobre la segunda etapa de este proyecto, puede verse el siguiente link(proyecto transmutaciones II) .En suma, el Proyecto Transmutaciones es un multifacético y rizomático proceso de creaciones y reflexiones colectivas, que aún sigue germinando y dando lugar a nuevos brotes…  

“Proyecto Transmutaciones II”, investigación-creación colaborativacon artistasdel pueblo originario qom.Formosa, Chaco y Buenos Aires, 2015 - actualidad

“Proyecto Transmutaciones" es un conjunto de procesos deperformance-investigación colaborativa iniciados en 2015, cuyo denominador común es que están basados en la investigación etnográfica y artística con los pueblos originarios toba-qom del Chaco argentino, iniciadas hace más de 20 años por Silvia Citro junto con diversos/as colaboradores/as. A partir de intercambios y diálogos con artistas e investigadores/as indígenas y no indígenas, el proyecto se ha ido transformando, según cada ensamble y espacio donde se realiza. Por tanto, en su devenir, el proyecto dio lugar también a diferentes materializaciones y formatos. El proyecto se origina a partir de una obra de video y una serie de foto-performances, tituladasTransmutaciones del ser-en-el mundo, sincronizados por Silvia Citro y Salvador Batalla, con la colaboración de la cantante qom Ema Cuañerí y la bailarina de Butoh Carina do Brito, tituladaTransmutaciones… Un ensamble en Devenir, sincronizada por Silvia Citro y Luz Roa (Proyecto Transmutaciones I).En una segunda etapa, realizamos nuevas experimentaciones en foto y video-performance, sincronizadas por Silvia Citro y Soledad Torres Agüero, en la provincia de Chaco, con la colaboración del grupo de Danza y Teatro Pocnolec y con Ema Cuañerí, entre otros artistasqom. Finalmente, todo este largo proceso también inspiró uno de los capítulos de una obra literaria y de foto-performances, de Citro y Batalla, actualmente en prensa, y un video colaborativo de Citro con Soledad Torres Aguero, titulados ambosLas Chamanas del Ntonagak-gozo. En suma, el Proyecto Transmutaciones es un multifacético y rizomático proceso de creaciones y reflexiones colectivas, que aún sigue germinando y dando lugar a nuevos brotes.

“Na lavill´llaGa´c qataq nalquii na qarhuo. La Voz y la Imagen de nuestra gente”.

Taller de video participativo con jóvenes MEMAS (maestros especiales de modalidad aborigen) tobas-qom, Este de Formosa (2005-2007).

Resumen de proyecto: 

Ante el avance  de la colonización y la fuerte influencia de la religión evangélica en la culturaqom, fueron prohibidas y desprestigiadas muchas de sus músicas y danzas “antiguas”, denominando con este término a las expresiones artístico-culturales  previas a la llegada de los criollos y de los misioneros en la zona.

Entre otras cosas, fueron prohibidos los encuentros grupales y la utilización de instrumentos musicales con connotaciones sexuales como el baile delnmi y  como eln´vique (o “violín de lata”) y el n´trompe (arpa de boca). Fueron deslegitimadas las prácticas curativas delpioGonaq(shamán), en las cuales el canto y la ejecución deln´tegeté (sonajero de calabaza) son elementos fundamentales de su actividad. También se fueron abandonando los cantos de agradecimiento y de permiso a la naturaleza, siendo estos últimos una forma de integración del hombre con la naturaleza.

Talleres de danza, cuerpo y memoria junto a maestrxs y estudiantes tobas-qom 

Barrio Toba de Ingeniero Juárez, Oeste de Formosa,  2010-2013

Resumen del proyecto:

Hacia fines de 2009, una asociación de artesanas indígenas del oeste de Formosa, convocó a la antropóloga y performer Luna de la Cruz, a iniciar un trabajo con expresión corporal y danza  junto a ellas. En respuesta a esta demanda, Luna invitó a la antropóloga y bailarina Lucrecia Greco, miembro del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la UBA, a conocer el territorio y colaborar en este trabajo. Así, ambas realizaron en 2010 una estadía en Ingeniero Juárez y Vaca Perdida, indagando en las prácticas corporales vigentes en esas  comunidades. En base a esta primera aproximación, en 2010 fuimos convocadas por Susana Segundo,  coordinadora de la asociación de artesanas qom, para contribuir con procesos de elaboración de memoria colectiva sobre las danzas entre las mujeres de la asociación. Luna tomó otros caminos y  entre 2010 y 2013, Lucrecia Greco, Soledad Torres Agüero, Mariana Gómez  ySilvia Citro iniciamos un proceso de  implementación de talleres de danza y memoria en el Barrio Toba de Ingeniero Juárez (Departamento Bermejo, Formosa), para responder así a esta  demanda local ante lo que se denominaba la “pérdida” y/o el “olvido” de sus “danzas antiguas” (previas a la conversión religiosa al cristianismo) y también al deseo de algunas mujeres, poder mostrar danzas propias ante diversos públicos.