Página web de la Red de Antropología de y desde los CuerposRed de investigación de y desde los cuerpos (ex-Red de Antropología de y desde los cuerpos)

El objetivo de esta Red es promover el intercambio entre investigadorxs de diversas disciplinas interesados en analizar el rol de las corporalidades y el movimiento en diferentes ámbitos de la vida social. A través de este sitio, buscamos construir tanto un espacio de intercambio académico como un ámbito de difusión más general, que permita alcanzar a un público más amplio interesado en estas temáticas. Cada tres años, celebramos  los Encuentros Latinoamericanos de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, que se caracteriza por ser un espacio para ensayar una reflexión de y desde los cuerpos, combinando ponencias, talleres, performances y audiovisuales.

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 > Síntesis Asamblea III Encuentro de investigadorxs sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas – Mexico 2018

> Finalizó el Encuentro en Lima (Perú) realizado del 4 al 7 de agosto de 2021.

El V Encuentro de la RICU se realizó en la semana del 10 de noviembre de 2024 en la Universidad Federal de Mina Gerais, Belo Horizonte, Brasil.

El próximo encuentro tendrá lugar en Chile como país anfitrión en 2027.

Novedades

  • Abre cohorte de la Diplomatura de Estudios Avanzados en Investigaciones de y desde los Cuerpos con perspectiva antropológica

    Con gran alegría comunicamos que abrimos inscripciones para la cohorte 2025 de la Diplomatura de Estudios Avanzados en Investigaciones de y desde los Cuerpos con perspectiva antropológica, que con modalidad de cursada a distancia comenzará el 3 de mayo y finalizará el 27 de septiembre.

    Esta nueva edición se encuentra radicada en el Centro de Estudios Interdisciplinarios –CEI- de la Universidad Nacional de Rosario.

    Más información en Diplomatura de Estudios Avanzados en Investigaciones de y desde los Cuerpos con perspectiva antropológica

     

     
  • "Performance-investigación colaborativa" en formato digital

    "Performance-investigación colaborativa. Vol. 1. Confluencias transdisciplinares entre las ciencias sociales y las artes" (2024), Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Manuela Rodríguez ha sido publicado como e-book pudiendo ser adquirido en las plataformas de Amazon, Storytel, Apple Books, publica.la y Google Play.

    Este libro, parte de una trilogía, presenta las metodologías de performance-investigación que el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires viene ensayando en las prácticas de investigación, creación y docencia desplegadas durante sus 20 años de existencia. En este primer volumen, se sistematizan las convergencias metodológicas entre diversas experiencias que han buscado trazar puentes entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes, y se exponen sus fundamentaciones epistemológicas y políticas.


     

     
  • Presencia de la música qom en el Festival Theaterformen de Alemania

     

    Desde el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance (EACYP) con nuestrxs colegxs Soledad Torres Agüero, Juan Manuel López Manfré y Silvia Citro, y desde Canadá Ana Vivaldi, acompañamos a lxs artistas qom Ema Cuañeri, con sus cantos ancestrales, y el dúo de rap originario Brian y Nahuel López de Eskina Qom, en su participación con su música de la apertura del prestigioso Festival alemán de performance Theaterformen que se llevó a cabo entre el 13 y el 23 de junio de 2024, en Brunswick.

    En el marco del programa Ko´eyene, término del pueblo Terena que significa "hoy", se reunieron en un escenario transnacional artistas Baniwa, Terena, Wapichana, Macuxi, Shipibo-Konibo, Kadiwel, Karapotó y Qom, fomentando de este modo el diálogo intercultural, promoviendo la defensa de los derechos y la soberanía indígena.

    Denilson Baniwa , Naine Terena, Gustavo Caboco Wapichana y Jamille Pinheiro Dias fueron los curadores del programa y quienes nos invitaron “a pensar juntxs en el tiempo más allá de una cronología, impulsando la interconexión interdisciplinar desde la performance, instalaciones, cerámica, fotografía, videoproyección y cestería; abarcando la cultura material y la tecnología de las diferentes comunidades participantes”.

    Es por ello que "¡Celebramos estas iniciativas y esperamos seguir fortaleciendo las redes entre artistas indígenas del cono sur y del mundo tan necesarias para su visibilización y circulación!".

     
  • Estamos felices de compartir la publicación del libro

    "Performance-investigación colaborativa. Vol. 1. Confluencias transdisciplinares entre las ciencias sociales y las artes" (2024), Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Manuela Rodríguez.

    Este libro, parte de una trilogía, presenta las metodologías de performance-investigación que el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires viene ensayando en las prácticas de investigación, creación y docencia desplegadas durante sus 20 años de existencia. En este primer volumen, se sistematizan las convergencias metodológicas entre diversas experiencias que han buscado trazar puentes entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes, y se exponen sus fundamentaciones epistemológicas y políticas.

    Sus capítulos recorren, entre otros temas, la argumentación de la elección del término “performance”, trazando una cartografía de sus múltiples usos y vertientes; los principios teórico-metodológicos que definen a la performance-investigación como un abordaje transdisciplinar colaborativo con un conjunto de orientaciones prácticas que propician su despliegue; y sus principales afluentes en la etnografía, los abordajes de la corporalidad y la performance, las experimentaciones estético-creativas situadas, y la crítica de la colonialidad. Finalmente, en el epílogo poético-visual, buscamos propiciar un acercamiento sensible y afectante a las experiencias que inspiraron estas reflexiones. De este modo, las investigadoras-artistas autoras de este libro abren sus experiencias encarnadas a un heterodoxo diálogo transdisciplinar e intercultural, cual abejas polinizadoras de una gran colmena performática enclavada en el sur latinoamericano para trazar, desde allí, líneas de fuga que remuevan y subviertan las huellas de una modernidad-colonialidad patriarcal que aún nos duele.

    Más info aquí

     
  • Novedad editorial: "Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones"

    "Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones", libro compilado por Margarita María Uribe Viveros de la Institución Universitaria de Envigado (PYCIS), Colombia. Descarga gratuita en https://www.iue.edu.co/... Silvia Citro y Hilderman Cardona Rodas presentan el trabajo "Hacia una ontología relacional encarnada en la epidermis existencial de las tactilidades", en el que dialogan sus investigaciones y prácticas docentes en la universidad, en Argentina y Colombia. <"una de las preguntas que motivó esta conversación refiere a cómo el placer y displacer, en tanto acontecimientos sensibles, se inscriben sensoperceptiva y afectivamente en la corporalidad, entendida como una ontología relacional encarnada. Consideramos que estas inscripturas, a pesar de su aparente oposición, convergen en la mediación que constituye la piel: esa epidermis existencial que es agitada y esculpida por las intensidades afectantes del placer-displacer, proyectando así experiencias de plegamiento, entre el afuera y el adentro, en un cuerpo. Asimismo, nos preguntamos sobre el rol de esta epidermis existencial en tanto condición de posibilidad y existencia socio-sensible de los diferentes sentidos, de ahí nuestra propuesta de comprender la tactilidad como un sensorio commune parlante", expresasn en uno de los fragmentos del texto compartido. @hildermancardona @antropologiadelcuerpo

     
  • “Devenires del canto de las mujeres qom del Chaco argentino”

    Ema CuañeriLa publicación “Devenires del canto de las mujeres qom del Chaco argentino. Del espacio doméstico indígena al espectáculo híbrido intercultural”, de
    Silvia Citro y Adriana Cerletti recibió la Mención Honorífica del Premio Iberoamericano de Musicología Otto Mayer-Serra 2020. 

    Ver y descargar el artículo en https://escholarship.org/uc/item/2g29t9nj#main

    Abstract

    Analizamos “los cantos para dormir al bebé”, un “antiguo” género musical de las mujeres indígenas toba-qom del Chaco argentino, que no había sido estudiado hasta el presente. Examinamos las transformaciones de este canto, según sus diferentes contextos performativos: desde el ámbito doméstico en las comunidades indígenas hasta las grabaciones en CDs y los espectáculos para audiencias interculturales. Para esto último, nos centramos en el análisis comparativo de las versiones en vivo realizadas por Zunilda Méndez, una anciana cantante qom, y Charo Bogarin, una joven cantante mestiza vinculada a la música electrónica y pop. A través de este análisis, mostramos cómo un mismo canto, en tanto mantiene su estructura melódica y lírica distintiva, es objeto de diferentes procesos de hibridación cultural que abarcan tanto los aspectos sonoro-musicales como los visuales y corporales de las performances. Así, apreciamos la continuidad de algunos rasgos de la música qom a la vez que la exotización y la exclusión de otros, para de ese modo adaptarse a las sensibilidades estéticas hegemónicas en los mercados culturales globalizados. La diversidad de versiones muestra que, a pesar de la violencia de los procesos de colonización y también de aquellos de dominación masculina, los cantos de las mujeres qom siguen operando como complejos y dinámicos signos de identidades étnicas y de género, en diversos contextos y audiencias.

    publicado en https://doi.org/10.5070/D87259375

    Diagonal: An Ibero-American Music Review is the open access online journal of the Center for Iberian and Latin American Music at the University of California, Riverside. Its purpose is to highlight the latest research into the vast musical heritage of Iberia and Latin America, as well as other regions once under Iberian colonial rule whose cultural traditions bear some imprint of Spanish or Portuguese influence, e.g., the Philippines or parts of the United States. The name refers to the fact that the journal's mission cuts across disciplinary and regional boundaries. It accepts contributions in Spanish, Portuguese, or English from scholars in musicology, ethnomusicology, and related disciplines. Diagonal: An Ibero-American Music Review is a peer-reviewed journal with an editorial board, and it conforms to the highest standards of modern humanistic scholarship.

     
  • Incorporamos podcast y audios

    Invitamos a escuchar nuestras Derivas sonoras

     

     
  • Esta disponible el libro "La danza en tiempos de crisis y re-existencia"

     
    "Reflexiones interculturales sobre las digito-carnalidades en danza", en: La danza en tiempos de crisis y re-existencia.
     
    Compartimos este libro bilingüe español-inglés, recién salido de la UNAM de México, en el que tuve el gusto de colaborar con un capítulo que explora algunas hipótesis en proceso sobre los entrelazamientos bio-psico-culturales que atraviesan nuestra salud y enfermedad, en estos tiempos de pandemia, aislamiento y virtualización del mundo.
     
    El libro es de descarga gratuita aquí http://www.librosoa.unam.mx/handle/123456789/173
    El texto parte de las reflexiones que suscitaron los mensajes y experiencias con dos queridos artistas tobas–qom:
    Ema Cuañeri y el Grupo Pocnolec. Asi que es también un pequeño homenaje y agradecimiento hoy, en el día de los pueblos originarios, por todo lo compartido y aprendido.
    Van algunas fotos de nuestros encuentros en el pasado con ellxs y de nuestra danza avatarizada hoy, huyendo del virus… y también los agradecimientos de las voces-cuerpos citadas en el texto.
     
     
    "Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de Latinoamérica sobre cómo la danza crea acciones, discursos y prácticas del disenso que permiten oponer el cuerpo a políticas del poder que están marcadas por la necropolítica y la gestión de la corporalidad. De ahí la importancia de visibilizar los procesos y las formas a través de las cuales las y los artistas de la danza están generando potentes acciones artísticas mediante un claro posicionamiento estético y político, para fisurar la pretensión de configurar la realidad como un espacio homogéneo inamovible".
     

Desde 1998, a partir de las etnografías con los pueblos originarios tobas-qom y moqoit del Chaco argentino, Citro ha indagado en la experiencia de entrelazamiento sensible cuerpo-mundo en las prácticas culturales de estos pueblos, así como en sus vínculos con la noción de ser-en-el-mundo y carne de Merleau-Ponty, entre otros recorridos filosóficos interculturales (los cuales fueron expuestos en su libro Cuerpos Significantes. Travesías de una etnografía dialéctica,Biblos, 2009). En 2015, la persistencia de esos saberes encarnados nos llevó a explorar creativamente estas experiencias cuerpo-mundo, generando obras en video, fotografías e instalaciones multimedialescon el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la UBA. Así, el proyecto Transmutaciones adquirió un devenir rizomático: muta a partir de la articulación con diferentes artistas-investigadorxs, lenguajes estéticos y entornos.

Estas foto-performance parten de improvisaciones corporales que exploran los vínculos sensibles con las materialidades afectantes de bosques ribereños y marítimos de Buenos Aires. No hay aquí un cuerpo que busca imponer sus formas estéticas sobre la materia, sino una potencia corpórea que busca perder la forma y que sean las materialidades de los seres no humanos (árboles, hierbas, flores) y de los “restos” de lo humano (ruinas, escombros), las que texturen el cuerpo, en un intento de simbiosis mutuamente afectante, comunión plenaria de materialidades sensibles. Retomando a ClariceLispector, diríamos que es abrirse al “riesgo de perder la forma en lo indecible de la materia...”, para despertar así, aunque sea transitoriamente, las potencias e intensidades de aquel “cuerpo sin órganos” que evocaron Deleuze y Guattari, y generar torbellinos en fuga hacia otra inmanencia del desear… Por ello, estas experimentaciones performáticas son también breves irrupciones intersticiales en los persistentes disciplinamientos del saber-poder y del habitus que han organizado nuestros cuerpos como organismos, nos han subjetivado como sujetos, y nos han colonizado, imponiéndonos las rostridades y perspectivas de esa mirada antropocéntrica del cosmos, propia de la modernidad.

Y como la inmanencia de estas experiencias vivas, su fugacidad corpórea, también pulsa por ser trascendida y compartida, se articula con otra puls(ac)ión: la escópica… Estas performances son entonces “capturadas” por el ojo-cámara del fotógrafo que inmoviliza ese acontecimiento corporal-sensible, en imágenes en las que aún resuena el devenir temporal vital que las originó. Se construye entonces un acto creativo de a dos: un diálogo sensible en el que las posiciones intentan no estar fijadas, sino circular, nomadizar: por momentos el ojo-cámara sugiere formas, posturas, espacios a la corporalidad-materialidad texturada, y en otros, es esa corporalidad-materialidad la que sugiere puntos de vista y pliegues al ojo-cámara. No hay ya sólo un objeto-cuerpo, diseñado de antemano y puesto en escena para ser retratado; ni tampoco hay sólo un ojo-cámara todopoderoso, dispuesto a captar “el instante decisivo” y cuasi alquímico de esa conjunción fortuita de objetos en un recorte temporo-espacial del mundo; pero sí hay un poco de todo eso, en un ensamble liminal de posiciones porosas que se dejan atravesar e intercambiar.

Y en el devenir de este juego creativo, emerge una tercera puls(ac)ión: la del lenguajear. Advienen aquellas palabras que alguna vez leímos o escribimos y que, en una sincronicidad intuitiva, retornan y se fusionan con esas imágenes cuerpo-mundo. Tal vez, porque ya “no podemos renunciar al esfuerzo humano… del lenguaje” y quedarnos sólo en “lo indecible” de la materia (Lispector), creamos estas foto-performances parlantes, en las cuales intentamos comunicar las huellas, los indicios, las resonancias de esa experiencia indecible y cuasi mágica que es ser-carne-en-un mundo y transmutar

 

Serie 1. Ser-en-los-restos suburbanos: ¿Seré yo esa piedra…?

Los nervios se me adhieren
al barro, a las paredes,
abrazan los ramajes,
penetran en la tierra,
se esparcen por el aire,
hasta alcanzar el cielo.

El mármol, los caballos
tienen mis propias venas.
Cualquier dolor lastima
mi carne, mi esqueleto.
¡Las veces que he muerto
al ver matar a un toro!

Si diviso una nube
debo emprender el vuelo.
Si una mujer se acuesta,
yo me acuesto con ella.
Cuántas veces me he dicho,
¿Seré yo esa piedra?

Nunca sigo un cadáver
sin quedarme a su lado.
Cuando ponen un huevo,
yo también cacareo.
Basta que alguien me piense
para ser un recuerdo.

Foto-performance: Batalla - Citro
Texto: Comunión Plenaria, de Oliverio Girondo

 

Serie 2: Ser-en-las savias de todo lo que vive

El cuerpo humano está hecho de la misma sustancia que verdea el jade,

que forma las frondosidades, que hincha de savia todo lo que vive,

y estalla en los retoños y en las juventudes siempre renovadas.

Y porque se halla totalmente repleto de estas vibraciones del mundo,

el cuerpo no se diferencia de él.

 Foto-performance: Batalla - Citro

Texto: Fragmento de La noción de cuerpo entre los canacos, de Maurice Leenhardt.(1961: 36).

 

Serie 3. Pórtico vegetal: Al otro lado empieza la rendición de cuentas de lo vivo

Pórtico vegetal,
esquema sin pasado ni futuro,
síntesis no solo de lo vivo
Por debajo desfilan los humores concentrados de lo humano,
sus tétricas maniobras,
su código de muecas animales (…)
Pórtico vegetal.
al otro lado empieza
la rendición de cuentas de lo vivo…

Foto-performance: Batalla - Citro

Texto: Fragmento de Poesía Vertical, de Roberto Juarroz

 

Serie 4: Cuántas veces en tu vida has florecido…

¿Cuantas veces en tu vida ha florecido la algarroba…?

Así preguntaban por la edad de una persona,

los pueblos originarios del Chaco argentino.

Foto-performance: Batalla - Citro

Texto: Fragmento de Historia de los Abipones de Martin Dobrizhoffer

 

 

Serie 5. Ser-en-los árboles y los rostros del abismo

Los rostros que guarda el árbol en sus ramas, se convierten de pronto en una ráfaga de rostros que bloquean o paralizan por un momento la presión de los rostros del abismo. (…)

Los rostros entre tanto se confunden.

Y no sería raro que después aparezcan en el árbol los rasgos del abismo

y en el abismo, los rasgos del árbol.

Foto-performance: Batalla - Citroy los árboles-rostros costeros, que abandonaron la verticalidad, transmutados por el viento.

Texto: Fragmento de Poesía Vertical, de Roberto Juarroz.

 

Serie 6. Cuando la última curación es marchitarse

La mandíbula quebrada del viento 
se sana en la lentísima carcoma de un árbol caído. 
La última curación es marchitarse

Foto-performance: Batalla – Citro y los árboles-rostros costeros, que abandonaron la verticalidad, transmutados por el viento.

Texto: Fragmento de Poesía Vertical, de Roberto Juarroz

 

 Serie 7. Ser-en-el riesgo de perder la forma (o el fracaso de mi lenguaje)

Nunca había dejado mi alma libre y me había organizado rápidamente en persona porque es demasiado arriesgado perder la forma (...) 
Vés cómo por miedo ya me estoy organizando, ves cómo todavía no consigo confundirme con esos elementos primarios… sin que quiera organizar de inmediato la esperanza. (...) 
Tengo miedo de tanta materia, -la materia vibra de atención, vibra de proceso, vibra de actualidad inherente - (...) 
La realidad es la materia prima, el lenguaje es el modo como voy a buscarla -y el modo en que no la encuentro. Pero es de buscar y no encontrar que nace lo que no conocía, y que instantáneamente reconozco. El lenguaje es mi esfuerzo humano. Tengo que ir a buscar por destino y por destino vuelvo con las manos vacías. Pero vuelvo con lo indecible. Lo indecible solo podrá serme dado a través del fracaso de mi lenguaje. 

Foto-performance: Batalla - Citro

Texto: Fragmentos de La pasión según G.H, de Clarice Lispector (p. 155, 76, 148, 186).

 


Para conocer más sobre este trabajo, puede verse:

https://www.academia.edu/37861095/Citro_-_Desplazamientos_y_transmutaciones.pdf

 

Agradecemos a Elina Matoso, el acercamiento inicial a los textos de O. Girondo y R. Juarroz, y a Carina do Brito, el reacercamiento a este último autor en nuestro proceso creativo.