Relato en Fiel Simetría

Desafiando a nuestra propia imagen ¿cuánto podemos llegar a modificarla y seguir reconociéndonos? ¿Cómo la multiplicidad de los cuerpos se ve unificada ante nuestra mirada? En escena el relato nos describe una figura femenina y son nuestros cuerpos los que se encargan de construirla. Cuando lo ideal toma primacía sobre lo real, es lo invisible lo que no podemos dejar de ver.

El proyecto escénico de creación aborda la temática de la imagen de la mujer en relación a la búsqueda de la belleza. La presión que generan los diferentes cánones hacia el cuerpo femenino construye el desarrollo de la obra. Además, convencidos de la necesidad de un contacto más estrecho entre arte y vida, como propuesta creativa y de producción se trabaja sobre la dicotomía representación-presentación en las artes escénicas. Así, a través de la incorporación de herramientas performáticas, el producto artístico oscila entre un trabajo escénico tradicional y una performance. Dicha obra se caracteriza por ser experimental, presenta un cruce de lenguajes artísticos y donde además cuenta con una relación práctica-teoría. Se busca presentar al cuerpo no solo como generador de movimiento sino en su condición de cuerpo social, histórico, biológico y cultural. Se llama a la reflexión, a una participación activa por parte del que la ve. La imagen logra construirse en el pensamiento, en los sentidos, en los recuerdos de cada espectador. Lo que está en movimiento aquí es el pensamiento.

 

CarneTinta

Como performers investigadores y académicos muchas veces nos vemos obligados a separar nuestras reflexiones que provienen de una experiencia única que es reflexivo-corporal. "CarneTinta" es un trabajo escénico que explora las experiencias del pensamiento en los procesos de investigación a partir de la estética de la danza butoh.

Cuerpos Significantes. Transmutaciones del ser-en-el-mundo

Instalación participativa en video, basada en una performance-investigación interdisciplinaria e intercultural, que pone en diálogo la filosofía cultural de los pueblos originarios del Chaco argentino y diversas producciones poéticas locales sobre los cuerpos.

El trabajo reúne a antropólogas, psicólogos, bailarinas, fotógrafos, videastas y músicos, y se enmarca en las actividades de Divulgación del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires. A partir de las investigaciones antropológicas de una de las integrantes, con grupos tobas y mocovíes del Chaco argentino, nos propusimos traducir y reescribir en diversos lenguajes estéticos, algunos de los saberes, cosmovisiones y ritualidades de estos pueblos originarios en torno a las relaciones cuerpo-mundo, los cuales fueron antes expuestas en el libro homónimo (Cuerpos Significantes. Travesías de una etnografía dialéctica, Biblos, 2009).

La obra abarca cuatro cortos en video, que combinan movimientos corporales, imágenes, sonoridades y textos, y en los que se invita a los espectadores a transitar por cuatros transmutaciones de los cuerpos: I. Devenir Vegetal. Lamo: Tronco, origen y antepasado. II. Devenir Animalidad: Entre tierras, aguas y cielos; III. Devenir del poder no humano: Iaka'a, los dueños o guardianes; IV: Devenir Humanos: Latir, fluir, respirar. Por el tiempo disponible, durante esta instalación se expondrán los dos primeros devenires.

Biografía Mutante, por Juan Manuel López Manfré

A lo largo de toda su vida, Juan Manuel recorrió los caminos del arte, la filosofía y la antropología, tejiendo un hilo conector entre ellos, y así encontró distintos canales de expresión de sus ideas y pasiones. A raíz de su vocación por querer unir el saber antropológico y el hacer artístico, desde hace algunos años, Juan Manuel comenzó a dictar talleres de experimentación y composición de canciones en donde la idea de combinar reflexión intelectual y creatividad en estado puro, se articulan en pos de descubrir y formar la personalidad artística de quienes participan de ellos.

Es así como nace el primer capítulo de la Biografía Mutante, un trabajo autobiográfico, en el cual el músico pone a flote todas sus influencias, desde las raíces del folk hasta nuevos ritmos electrónicos.

Carne oscura y triste ¿Qué hay en ti?

Carne oscura y triste ¿qué hay en ti? es un proceso que va desde la etnografía antropológica hasta la acción escénica, desde la instalación visual hasta el teatro. En él dos actores se adentran en el mundo de los cosecheros de yerba mate (tareferos) de la provincia de Misiones, para dar cuenta del ser tarefero a través de una poética de la cultura. Con textos documentales de Rafael Barrett sobre los mensú -antecesores históricos de los tareferos-, extractos de entrevistas realizados a lo largo de una investigación sociológica y música original del folclorista Chango Spasiuk, la obra hilvana un argumento de imágenes, sonidos, olores y palabras sobre las maneras de ser, estar, hacer y sentir tareferas a lo largo del destino trágico de la pobreza.