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  • Breve registro fotográfico de la performance de Manuela Rodriguez "Mujer atrapada en la gruta de la estrella".

     

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    Crédito de las fotos: Maribel Vásquez Narváez

  • Un hombre afronta su camino, su espera. El momento de tomar decisiones esta próximo. La soledad de la decisión. El fruto del devenir.

     

    Un hombre llega a una ruta desierta para entregar un paquete. Un altar rutero con cintas. No lo espera ni viene nadie a retirar el paquete. Pasa el tiempo. Aparece una mujer. Comparten momentos juntos hasta que la caja resulta un conflicto entre ellos. Lo invita a irse con ella. El no acepta. Ella se va. El sigue su camino, descansa y sueña con ella. Se arrepiente, deja la caja en la ruta y va en su búsqueda  pero…ya es tarde.

    El lenguaje de movimiento explora la danza folklórica argentina, zapateos, zambas, cuecas visitadas desde una perspectiva que investiga en los nuevos recursos que brinda las nuevas tecnologías y los nuevos canales de expresión de las corporalidades y sonoridades contemporáneas.

    La música, tanto del video como de la puesta en vivo, es banda sonora original. En ella se fusiona de manera sorprendente la música electroacústica con la folklórica tradicional generando otra sonoridad de extrañamiento pero que de alguna manera resulta familiar.

    Idea y Dirección General Claudia M. Sánchez Coreografía Néstor Pastorive Guión Original Osvaldo Ponce Adaptación Claudia Sánchez - Roxana Albarracín Intérpretes Néstor Pastorive - Elsa Liendro Música original Federico Goldberg - Facundo De Lorenzi Dirección de Fotografía Y cámara Osvaldo Ponce Dirección de Sonido Fernando Savio Dirección de Arte y Vestuario Mona Estecho Maquillaje Andrea Llamedo Asistente de Dirección Luis Alejandro Lossada Segura Asistente Sonido Alejandro Agustín Genne Asistente de cámara Julia Buratovich Gaffer Javier Colongo Foto Fija y making off Paula Zacharías Dirección Producción Marta Roxana Albarracín Asistente Producción Juliana Millán Hurtado Asistente Producción Jorge Daniel Núñez Diseño gráfico www.palomaunave.com

     

     Trailer

     

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    Trabajo realizado como parte de una investigación sobre las reapropiaciones del candombe en la zona del Litoral argentino.
    Fue realizado con una beca del Fondo Nacional de las Artes.
    El corto se presentó en el marco de las XII Jornadas Rosarinas de Antropología Socio-Cultural, el 24 de octubre de 2013 en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario.
     
    Realizadoras: Broguet, Julia (UNR-CONICET), Picech, María Cecilia (UNR-CEI) y Rodríguez, Manuela (UNR-CONICET).
     
     
     

  • Taller desde la Performance-Investigación coordinado por el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la (UBA) en el marco de la Bienal de Performance 2017.

  • Cruce experimental entre cuerpos y textos, danzas y filosofías. Un cruce que busca re-mover los pensamientos y re-pensar los movimientos desde otros territorios, otros escenarios y otras experiencias de ser-en-el-mundo.
    A partir de un espacio a ser habitado-explorado (aquí, los restos de un barco encallado en las costas de la provincia de Buenos Aires), de una intención-deseo (esta vez, ser pájaro), y de una mirada que recrea lo que allí deviene (un ojo-cámara), construimos estas improvisaciones filmadas-editadas-musicalizadas. Y a través de ellas, comienzan a resonar también otros sentidos, otras ideas-conceptos (esta vez, el “cuerpo sin órganos” deleuziano) que se alojaban en nosotros, en esos cuerpos que habitaron otros espacios (allí, el de las textualidades académicas).
    Así, intentamos nuevos modos de saber-hacer que tracen puentes pero también líneas de fuga entre las ciencias y las artes, las teorías y las prácticas. Así, aspiramos al perpetuo movimiento poético y político de desterritorializarnos y repoblarnos. Pero para ello, habrá que hacerse un nuevo cuerpo, que al decir de la poeta (aquí, Giordani), “tenga los huesos livianos de los pájaros”.

    Realizadores: Silvia Citro y Salvador Batalla. Edición: Karina Kracoff

     

  • Registros de talleres realizados en La Habana-Cuba, en el marco de proyectos sociales enfocados hacia el adulto mayor. La idea de estos talleres fue  invitar a conocer a los grupos de adultos ciertos aspectos de la Capoeira Angola, trabajados a partir del lenguaje de la Expresión Corporal. A la vez que reflexionar, desde el juego y la danza, acerca de una historia común que compartimos los pueblos latinoamericanos.

    Realizadora: Gabriela Iuso.

  • REFLEXIÓN EN MOVIMIENTO | Entrevista a Patricia Aschieri

    Patricia Aschieri nos habla del desarrollo de su investigación doctoral en Antropología que aborda la presencia de la Danza Butoh en Argentina y que va a ubicarse este año En esta nota comparte su recorrido como antropóloga y como performer Butoh y los modos en que éstos campos se entrelazaron en su trayectoria. Una charla llena de contenidos que nos acercan a un pensamiento antropológico acerca de la danza y la performance. Una mirada contextualizada del movimiento que atrapa a quienes ponen el cuerpo en crisis sacudiéndolo desde el cuerpo y desde la mente

     

    A partir del libro que compilaste junto a Silvia CitroCuerpos en movimiento. Antropología de y desde la danza, es que llegué a conocer una parte de tu investigación sobre la Danza Butoh. me gustaría saber cómo es tu recorrido de vida y profesional, cómo se encontraron el Butoh y la Antropología en vos.

    Mi recorrido empezó como actriz desde la adolescencia, nunca de manera formal y con gente poco conocida. Después formé parte del Grupo Teatro Libre, durante la post- dictadura, aproximadamente en el año 86´. En el G.T.L. hacíamos teatro callejero, tomábamos la calle Corrientes a contramano… Cosas que en ese momento eran disruptivas y que hoy ya no lo son tanto. Recuperamos un terreno baldío, lo ocupamos, lo limpiamos, hicimos ahí las funciones, llevábamos a la gente hasta ahí, hoy es un maxikiosco. Era otro momento histórico Unos pocos años después empecé con la Antropología.

    Después formé mi propio grupo de Teatro, Teatrolapeste, era un dúo con otra actriz y en ese tiempo conocí, en el año 95´ a Gustavo Collini, que es, quien me introdujo en la danza Butoh.

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    TERTULIA PERFORMÁTICA. Intersecciones desde el cuerpo: raza, género y posporno

    AREA DE ANTROPOLOGIA DEL CUERPO

    Celebrando el trabajo del año, desde el Área de Antropología del Cuerpo, nos proponemos un cierre compartiendo algunas de las producciones que se derivaron del SCV “Raza, cuerpo y performance”. Asimismo, contaremos con performers de compañeres que están trabajando las corporalidades, los procesos de racialización y las sexualidades en otros espacios y desde diferentes lenguajes. 

    Performances 

    #Pornolimpieza de Clara Maria Abad
    #Hechuras_espesas de Aimé Irupé Fehleisen
    #Go_Diva de Resquicio Colectivo
    + Cátedra "Posporno: obra en (de)construcción. Corporalidad y performance en clave estético-política" del Programa Universitario de Diversidad Sexual UNR
    📽 Producciones audiovisuales del seminario "Raza, cuerpo y performance" del AAC-UNR

    Además habrá

    + Brebajes chamánicos y delicias étnicas l Tarot Antropológico a la gorra por Astroposta  l  Feria de Libros  l  Biblioteca Buenaventura Terán  l  ARDE Libros y su valija mágica  l  Las cositas de Amanika  l  Registro fotográfico por Sabrina Castellini ph  l  La magia ritual de YuliDiJei   l   y más...

  • Los invitamos a compartir la intervención performática de nuestro grupo en el cierre de la muestra fotográfica del Ojo Dentado sobre El Primer Ni Una Menos, en Tierra Violeta, Tacuarí 538,San Telmo.
    A partir de las 20.30 está abierto el espacio para ver las fotos y videos y nuestra intervención será 21.30, aprox. Lxs esperamos!
     
    Saludos!,
    Equipo de Antropologia del Cuerpo y la Performance
    ICA, FFyL, UBA.

    https://www.facebook.com/events/1742445456026712/

  • Margen es un proyecto que integra los lenguajes de la Capoeira Angola y la Expresión Corporal. Si bien se trata de un proyecto escénico, toma de la Capoeira ciertos rasgos estructurales como la integración de la poesía, la música y el movimiento (desarrollando todos, todo), la participación colectiva en los cantos, y el juego improvisado como punto de partida para la experiencia.
    Buscamos con este trabajo un acercamiento a las otras formas posibles de habitar la música y la danza.


    Integran Margen: Gabriela Iuso,  Paula Maciel y Karina Maldonado. 

  • Este video resume el proceso colectivo de performance-investigación desarrollado en 2017 por integrantes del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires, en colaboración con el Colectivo de Imágenes Ojo Dentado, a partir de las “Marchas del Ni Una Menos” en la ciudad de Buenos Aires. La marcha del Ni una Menos del 3 de junio de 2015, fue la primera marcha auto-convocada contra la violencia de género que adquirió un carácter tan masivo, abriendo una nueva etapa de la historia de la lucha por los derechos de las mujeres en Argentina. A partir del registro fotográfico, audiovisual y etnográfico de las marchas, iniciamos una indagación y creación performática colaborativa. Posteriormente, propusimos instalaciones multimediales participativas, para explorar colectivamente estas problemáticas. Este proceso es parte de las recientes metodologías interdisciplinarias de performance-investigación desarrolladas por nuestro Equipo, las cuales intentan aportar a una antropología de y desde los cuerpos, apelando al potencial poético-epistemológico-político de las corporalidades sensibles y en movimiento. Planteamos que estas metodologías permiten no solo el análisis de los regímenes de desigualdad social, sino también la emergencia de prácticas colectivas que potencien su transformación.

  • “El arte, está a mitad de camino entre el mito y la ciencia”, escribió una vez Lévi-Strauss, en su pasión por clasificar el mundo, encontrando oposiciones y mediaciones.

    Compartimos el video de Sísifa, que transita por estos cruces, y es parte de los intentos que venimos haciendo desde el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires, para construir una reflexión desde los cuerpos, que permita no solo repensar los movimientos sino también re-mover los pensamientos, buscando articular nuevas micropolíticas dentro del saber-hacer académico y artístico. Porque si el poder opera por reiteración (”la cita… regularizada y obligada de normas… en el contexto de un cuerpo”), tal vez las potencias de resistencia operen por mutación (de “múltiples citas” en redes creativas de cuerpos…)

    Idea y Cámara. Salvador Batalla.

    Idea y Cuerpo en improvisación: Silvia Citro

    Edición: Hugo B. Partucci.

    Voces: Silvia Citro y Hugo Partucci

    Textos: Butler, Citro, Foucault, Lévi-Strauss, Zizek.

     

  •  En este trabajo interdisciplinario confluyen la improvisación dancístico-teatral, la música y el video, con discursos míticos, antropológicos, filosóficos y de los estudios de género, para explorar los vínculos entre cuerpo, performatividad y poder en las identidades sexo-genéricas. Las versiones I y II de Sisif@ retoman el mito de Sísifo, pero revisitado: a diferencia de la roca que empujaba Sísifo, que una y otra vez rodaba pendiente abajo, Sísifa intenta sacar el agua del mar, que una y otra vez inunda su territorio, primero con un viejo secador de pisos, y luego con una sopapa. Desde una mirada surrealista e irónica, estos actos cotidianos de la vida doméstica son desterritorializados y re-territorializados en un poético paisaje de playa, convertido en escenario de esta lucha eterna y absurda, en la cual emergerá un contradictorio y provocativo goce que interpela al ojo-cámara del espectador.

    Idea y Cámara. Salvador Batalla.
    Idea y Cuerpo en improvisación: Silvia Citro
    Edición creativa Sisf@ II: Soledad Torres Agüero
    Textos: J. Butler, A. Camus, S. Citro, M. Foucault, C. Lévi-Strauss, S. Zizek.